Pagini - Meniu

luni, 18 ianuarie 2016

Tarantino la Tulcea? ,,Geniul crimei”- o nouă premieră la Teatrul ,,Jean Bart”

Concomitent desfășurării festivalului Tragos- ediția 2015, echipa teatrului ,,Jean Bart” a făcut cunoștință cu regizorul Ștefan Munteanu, cel ce urma să realizeze următorul proiect teatral aici. O echipă tânără, condusă acum de un regizor tânăr, nu putea să nu își îndrepte atenția decât asupra teatrului contemporan. Acolo unde firescul vorbirii, sfidarea convențiilor și ideile spuse ,,pe față” se simt la ele acasă. 

S-a ales textul ,,Geniul crimei”, al dramaturgului George F. Walker. Născut în Ontario, Canada la 23 august 1947, cunoscut mai mult în Statele Unite decât în țara sa, Walker a fost inclus în lista celor mai influenți o sută de oameni de teatru din America de Nord. Piesele sale au fost traduse în germană, franceză, turcă, ebraică, poloneză, cehoslovacă, română, japoneză. Deși nu a terminat liceul, încercând în tinerețe o largă paletă de joburi obscure, a câștigat la sfârșitul acestei perioade un concurs de dramaturgie care i-a lansat cariera. A scris peste treizeci de piese de teatru, scripturi pentru emisiuni tv sau radiofonice, inclusiv câteva scenarii de film. În 1997 a scos culegere de șase texte, toate având acțiunea plasată într-o cameră de hotel de la periferia orașului. ,,Geniul Crimei”, text tradus pentru prima dată în limba română de către Cristina Toma si Theodor Cristian Popescu, este poate cea mai valoroasă scriere din acest ciclu.

,,Precum în cazul multora din generația mea, mintea mi se substituie unui mare coș de gunoi mediatic. Cu toții suntem puternic influențați de filme și televiziune, astfel încât nu e nevoie să fii foarte perceptiv pentru a imagina piese noi. Provocarea mea nu a fost să mă revolt din cauza acestui lucru –este vorba, totuși, de realitatea înconjurătoare- ci să asimilez situațiile și să încerc să scot ceva coerent din toate acestea.”
George F. Walker


Micuții… Tarantino?

În Geniul Crimei, doi pungași mărunți Rolly (Ionuț-Paul Ștefan) și Stevie (Costel Zamfir) -în textul original tată și fiu, în montarea noastră frați- eșuează în a duce la îndeplinire o misiune pusă la cale de Shirley (Oana-Lavinia Ștefan), angajatoarea lor. Lucrurile nu ies așa cum ar trebui parte din cauza neîndemânării lor, dar și din motivul implicării în această misiune a șiretei Amanda (Irina Naum), fiica gangsterului spre care era direcționat atacul plănuit. Construcția dramatică este realizată pe principiul dominoului, astfel încât orice tentativă de a povesti în mare firul logic al acțiunii, duce la deconspirarea unor surprize pe care textul, regizorul și actorii preferă să le ofere publicului în timp real. Asta deoarece și textul se construiește în timp real, iar conflictele derivă din construcția spontană a dialogului încărcat cu umor negru. Ca teaser, promitem că fanilor motivelor din filmele lui Quentin Tarantino (vezi planul eșuat al golanilor din Reservoir Dogs, încurcăturile iscate de cei doi recuperatori din Pulp Fiction, tipologia femeii de acțiune -samurai în Kill Bill și pistolar în Jackie Brown) le va plăcea, cu siguranță, această montare. Lipsește din ecuație doar muzica lui Morricone. Cu toate acestea, experiența regizorului Ștefan Munteanu, deloc străin de teatrului liric, a făcut ca momentele de pasaj să se coloreze cu alte arii, la fel de cunoscute și de înalt rafinament.
Încercăm totuși să fugim de comparații precum cele de mai sus. Ele devin, involuntar, supărătoare. În România mereu ne-am lovit de catalogări, la prima vedere flatante, care de fapt nu ne fac cinste cu nimic, minimalizând și trivializând creația autohtonă în fața valorilor unor popoare mai puțin vitregite. Ne-am săturat de micul Paris, micuța Picasso sau Beyonce de România, nu?


Violență de dragul violenței, vorbărie de dragul vorbăriei, sau …altceva?

Propunem să aruncăm o privire în spatele a ceea ce se vede, tocmai acolo în planul subtil al construcției.
Acuzat de unii critici de lipsă de profunzime și subtilitate, textul piesei ,,Geniul crimei” se cere, credem noi, apărat. Ca multe situații-reportaj, descrise aparent la prima mână, Geniul crimei, la o privire mai atentă, descrie reacții și acțiuni subconștiente, purtătoare a ,,logicii din spatele gândirii”. După război, urmează purificarea. Focul apare aici ca lait motiv. Apa la fel. Cei doi golani dau foc unui restaurant, Amanda își amintește cum a dat foc unei bărci, iar Phillie- managerul hotelului și cel mai inocent personaj din piesă- nu are cu cu ce să aprindă o țigară. Personajele, deși nu o arată, simt nevoia de curățire. Amanda, pentru a-și suprima energia sexuală face un duș, Shirley face același lucru pentru a-și ordona ideile: ,,Există viață și înainte de duș, dar după duș e cu totul altă chestie!”. Phillie, prins la mijlocul unui conflict ce nu are legătură cu el, se refugiază în baie.
Asta ne arată dorința tuturor celor implicați de asceză către normalitate. Va fi, oare atinsă? Vom afla pe 29 ianuarie 2016, ora 19 00, atunci când va avea loc Premiera. Spectacolul se va juca și pe 30 ianuarie, la aceeași oră.

Regizorul Ştefan Munteanu, născut în 1984, a absolvit secția de regie a UNATC. Scurtmetrajele sale au fost selecționate în festivaluri prestigioase: ,,Cealaltă fiică” (Mediawave 2010, Karlovy Vary Fresh Film Fest) și ,,Undeva în Casa Poporului” (Film.DOK 2007, Karlovy Vary Fresh Film Fest). În vara anului 2012 a montat în stil neconvențional ,,Bărbierul din Sevilla” în cadrul Festivalului ,,Opera Nights” de la Hunedoara. ,,O lună în Thailanda” reprezintă debutul său în actorie.


Distribuția specracolului: Rolly- Ionuț-Paul ȘTEFAN, Stevie- Costel ZAMFIR, Shirley: Oana-Lavinia ȘTEFAN-PISAROGLU, Amanda- Irina NAUM, Phillie- Mihai GĂLĂȚAN. Regia: Ștefan MUNTEANU, scenografia și proiecții video: Radu-Codrin IFTODI, coregrafia: Oana-Lavinia ȘTEFAN-PISAROGLU.

 Mihai Gălățan, actor

joi, 10 decembrie 2015

,,Geniul crimei”- o nouă premieră, în curând la Teatrul ,,Jean Bart”


Moto:  Este foarte dureros să știi că meriți să trăiești. E un lucru dur, când conștientizăm că merităm să avem o viață. Iar acest lucru durează… o viață.”
Dustin Hoffman

La Teatrul ,,Jean Bart”, stagiunea 2015-2016 a debutat în forță. După o pauză de câțiva ani, Festivalul de Teatru ,,Tragos” a revenit în centrul activității culturale a urbei, reîmprospătat de oameni noi, cu spectacole noi (proprii și invitate), urmărind poteca trasată acum mai bine de douăzeci de ani, atunci când regizorul Ion Dore și actorul Nelu Serghei au trasat liniile directoare ale organizării primei ediții (1994).

Numele, împrumut grecesc, înseamnă în traducere țap. În timpul serbărilor Dionisiace, alaiurile erau conduse de coriști deghizați în satiri, ființe jumătate om- jumătate țap. Cuvântul tragedie derivă tot de aici (cântecul țapilor). Ce legătură au însă Grecia Antică și festivalul tulcean? Ei bine, primele forme de teatru de pe teritoriul țării noastre, pe modelul celor din Athena, au avut loc în antichitate, în jurul cetăților grecești din nordul Dobrogei.  

Concomitent desfășurării festivalului, echipa teatrului ,,Jean Bart” a făcut cunoștință cu regizorul Ștefan Munteanu, cel ce urma să realizeze următorul proiect teatral aici.   

S-a ales textul ,,Geniul crimei”, al dramaturgului George F. Walker. Născut în Ontario, Canada la 23 august 1947, cunoscut mai mult în Statele Unite decât în țara sa, Walker a fost inclus în lista celor mai influenți o sută de oameni de teatru din America de Nord. Piesele sale au fost traduse în germană, franceză, turcă, ebraică, poloneză, cehoslovacă, română, japoneză. Deși nu a terminat liceul, încercând în tinerețe o largă paletă de joburi obscure, a câștigat la sfârșitul acestei perioade un concurs de dramaturgie care i-a lansat cariera. A scris peste treizeci de piese de teatru, scripturi pentru emisiuni tv sau radiofonice, inclusiv câteva scenarii de film. În 1997 a scos culegere de șase texte, toate având acțiunea plasată într-o cameră de hotel de la periferia orașului. ,,Geniul Crimei”, text tradus pentru prima dată în limba română de către Cristina Toma si Theodor Cristian Popescu, este poate cea mai valoroasă scriere din acest ciclu.

,,Precum în cazul multora din generația mea, mintea mi se substituie unui mare coș de gunoi mediatic. Cu toții suntem puternic influențați de filme și televiziune, astfel încât nu e nevoie să fii foarte perceptiv pentru a imagina piese noi. Provocarea mea nu a fost să mă revolt din cauza acestui lucru –este vorba, totuși, de realitatea înconjurătoare- ci să asimilez situațiile și să încerc să scot ceva coerent din toate acestea.”
George F. Walker

În Geniul Crimei, doi pungași mărunți Rolly (Ionuț-Paul Ștefan) și Stevie (Costel Zamfir) -în textul original tată și fiu, în montarea noastră frați- eșuează în a duce la îndeplinire o misiune pusă la cale de Shirley (Oana-Lavinia Ștefan), angajatoarea lor. Lucrurile nu ies așa cum ar trebui parte din cauza neîndemânării lor, dar și din motivul implicării în această misiune a șiretei Amanda (Irina Naum), fiica gangsterului spre care era direcționat atacul plănuit. Construcția dramatică este realizată pe principiul dominoului, astfel încât orice tentativă de a povesti în mare firul logic al acțiunii, duce la deconspirarea unor surprize pe care textul, regizorul și actorii preferă să le ofere publicului în timp real. Asta deoarece și textul se construiește în timp real, iar conflictele derivă din dialogul firesc, încărcat cu umor negru.

Acuzat de unii critici de lipsă de profunzime și subtilitate, textul piesei ,,Geniul crimei” se cere, credem noi, apărat. Ca multe situații-reportaj, descrise aparent la prima mână, Geniul crimei, la o privire mai atentă, descrie reacții și acțiuni subconștiente, purtătoare a ,,logicii din spatele gândirii”. După război, urmează purificarea. Focul apare aici ca lait motiv. Apa la fel. Cei doi golani dau foc unui restaurant, Amanda își amintește cum a dat foc unei bărci, iar Phillie- managerul hotelului și cel mai inocent personaj din piesă- nu are cu cu ce să aprindă o țigară. Personajele, deși nu o arată, simt nevoia de curățire. Amanda, pentru a-și suprima energia sexuală face un duș, Shirley face același lucru pentru a-și ordona ideile: ,,Există viață și înainte de duș, dar după duș e cu totul altă chestie!”. Phillie, prins la mijlocul unui conflict ce nu are legătură cu el, se refugiază în baie.

Asta ne arată dorința tuturor celor implicați de asceză către normalitate. Va fi, oare atinsă? Vom afla în ianuarie 2016, atunci când va fi gata Premiera.

Regizorul Ştefan Munteanu, născut în 1984, a absolvit secția de regie a UNATC. Scurtmetrajele sale au fost selecționate în festivaluri prestigioase: ,,Cealaltă fiică” (Mediawave 2010, Karlovy Vary Fresh Film Fest) și ,,Undeva în Casa Poporului” (Film.DOK 2007, Karlovy Vary Fresh Film Fest). În vara anului 2012 a montat în stil neconvențional ,,Bărbierul din Sevilla” în cadrul Festivalului ,,Opera Nights” de la Hunedoara. ,,O lună în Thailanda” reprezintă debutul său în actorie.

Distribuția specracolului: Rolly- Ionuț-Paul ȘTEFAN, Stevie- Costel ZAMFIR, Shirley: Oana-Lavinia ȘTEFAN-PISAROGLU, Amanda- Irina NAUM, Phillie- Mihai GĂLĂȚAN. Regia: Ștefan MUNTEANU, scenografia și proiecții video: Radu-Codrin IFTODI, coregrafia: Oana-Lavinia ȘTEFAN-PISAROGLU.


Lucrul la spectacolul ,,Geniul crimei” se va relua după trecerea în noul an. După purificarea prin colinde și zăpadă. Multașteptată purificare, după focurile mistuitoare ale acestui sfârșit de 2015. În așteptarea lui Moș Crăciun, Colectivul Teatrului ,,Jean Bart” vă urează: Sărbători fericite!


Mihai Gălățan, actor

joi, 29 octombrie 2015

Microstagiune Tulcea- Articol ,,Teatrul azi”

Există teatru la Tulcea!

Nicolae Prelipceanu

Nicolae Prelipceanu în ,,era suspiciunii”
Foarte bine alese cele trei spectacole dintr-un fel de microstagiune la final de stagiune propriu-zisă, la Teatrul ,,Jean Bart” din Tulcea. O piesă clasică, comedie savuroasă, care poate prinde și un public mai puțin dus la teatru- Visul unei nopți de vară-, o piesă de actualitate generală pentru noi, cei din Est, ca să zic așa- Douăzeci de minute cu îngerul de Alescandr Vampylov- și în sfârșit, una cu clare referiri la zilele noastre, cuprinzând și fantezie (chiar dacă nu e un vis al vreunei alte nopți de vară), dar și ticuri ale unor personaje tipice vremii și țării în care trăim. Aceasta din urmă, comedie până la un punct- ba ce zic eu, până la capăt-  e scrisă chiar de un actor al teatrului tulcean, Mihai Gălățan. Vreau să cred că titlul cuprinde un agramatism intenționat plasat acolo: O zi din viața la niște oameni.

Cum cunosc orașul acela de la Dunăre nu de azi de ieri și nici chiar de ieri-alaltăieri, ci chiar de prin anii `40, îmi venea greu să cred că la Tulcea poate funcționa un teatru adevărat. Curată persistență a unei prejudecăți, ca atâtea altele care ne deformează viețile și mințile. Ființând de șapte ani, Teatrul ,,Jean Bart” este unul, cum se spune azi, de proiecte. Cu mulți actori- călători, racolați de prin vecini sau mai de departe, pentru fiecare spectacol. În speță, de pe la Constanța și Galați (mai ales că unul dintre spectacole are un autor și interpret cu nume derivat de la fosta capitală a oțelului românesc).

Visul... este un spectacol corect, cu accente comice majore, care trezesc aplauze în sală. Apropo, cred că în niciun teatru din lume actorii, mari sau mici, nu sunt aplaudați de atâtea ori la scenă deschisă. Metoda pentru dobândirea unui asemenea succes e simplă: cât mai multe intrări și ieșiri din scenă, cât mai multe căderi de lumină între scene și publicul tulcean se va grăbi să aplaude. E drept, deseori, cei din sala destul de mare dar totuși plină, știu să sesizeze câte un moment care chiar merită astfel de tratament. În Visul, regizat de Aurel Palade, există destule asemenea momente, propice aplauzelor. Chiar dacă personajele basmului shakespearian au uneori crispări și ezitări, acestea pot fi trecute cu vederea pentru că, în general și mai ales în scenele de teatru în teatru, cele ale spectacolului pregătit pentru nunta lui Theseu și a Hypolitei, de meșteșugarii atenieni, comedia își ia revanșa. Regizorul Aurel Palade a ales un Puck necanonic: un actor care nu mai e tânăr, cu barba albă și părul, cât e, la fel, asupra căruia te lămurești mai greu, din această cauză. Până la urmă și nu doar pentru că ,,merge și așa”, accepți convenția și observi originalitatea deloc supărătoare a alegerii. Pofta de joc, sinceritatea- știu, aceasta nu este o categorie estetică, dar la teatru e importantă- tuturor celor de pe scenă cuceresc de la început și până la sfârșit, când îți spui că e un spectacol comparabil cu oricare altul, de la teatrele, să zicem, mai consacrate.

Echipa TJB alături de actorul și regizorul Ion Sapdaru
Douăzeci de minute cu îngerul este o poveste contemporană, demonstrând efectele erei suspiciunii, proclamată de zeci de ani într-o carte celebră atunci de Nathalie Sarraute și mai ales prelungirea ei, a acestei ere, într-un timp despre care se afirmă că este al libertății și deci al eliberării de suspiciune și de poliția secretă pe care o... secretă în socialism. Doi bețivi sovietici sau postsovietici se trezesc a doua zi după un guleai strașnic în camera de hotel că nu mai au niciun ban și nici de unde să ceară, fiind în deplasare și în plus, ziua fiind duminică. Unul dintre ei strigă în badjocură la trecători, cerând o sută de ruble, după care, răcorit, închide geamul. Nu trece mult și se înfățișează un personaj ciudat, care chiar le oferă suta de ruble, fără obligații ulterioare. Și credeți că bețivanii noștri, cărora le crapă- cum se spune- buza după un strop (mare) de votcă- o primesc? Aș, aici începe era suspiciunii. De ce necunoscutul le dă lor o sută de ruble? Cu ce intenții ascunse și ce o să urmeze? Etc, etc. Se iscă un întreg circ la care participă, în cele din urmă și vecinii din hotel: un violonist, în lipsă de spectatori (doar doamne bătrâne și elevi de la liceul de muzică), femeia de serviciu (în alte țări și hoteluri ai spune camerista), precum și o pereche de tineri proaspăt căsătoriți, aflați în luna de miere. Cetățeanul generos, Îngerul, este legat de scaun pentru ca nu cumva să fugă. Se propune chiar uciderea lui, apoi se întreabă ceea ce se întrebaseră primii doi. Trebuie să spun de la început că povestea este enervant de credibilă iar interpretarea o face și mai credibilă. Actorii au prezență scenică, naturalețe și aceeași poftă de joc din spectacolul anterior (sau poate una nouă) făcând ca o întâmplare, în fond absurdă, să consune cu ceea ce știam și noi sau bănuiam: că am rămas cu aceleași mentalități, cultivate cu pistolul și magistralele cuvântări atâtea zeci de ani, iar regizorul acestui spectacol, Ion Sapdaru, este unul din cei care știu despre ce este vorba, în piesă. Știe despre ce a fost vorba -și mai e, în lumea rusească-, în fine, știe să manevreze datele spre a obține un spectacol credibil și care nu se uită ușor. De data asta nu mai sunt atâtea ieșiri din scenă, însoțite de semnale luminoase iar publicul este silit să aplaude doar performanțele actorilor, care nu sunt lipsite de interes.

Regizorul Aurel Palade și Mihai Gălățan, la repetițiile pentru O zi din viața...
În fine, al treilea spectacol, O zi din viața la niște oameni, după o piesă de Mihai Gălățan, aduce în scenă două tinere femei, funcționare, una chiar la teatrul din localitate (nu neapărat Tulcea, dar totuși...), cealaltă la o bancă, ajunse la o vârstă la care încep să se întrebe dacă n-ar fi bune niște experiențe erotice mai variate decât tot amorul fizic cu soții lor. Aici Gabriela Ciolacu și Irina Naum fac niște roluri absolut remarcabile astfel încât cred că spectatorii mai naivi se simt ca la ei acasă, pe scena unde stau la doi pași de actori, chiar dacă la ei acasă nu se pune neapărat problema pe care și-o pun doamnele respective. Mihai Gălățan și Cristi Naum sunt pandantul masculin al acelor două doamne, cu preocupări- nu-i așa?- bărbătești. Și anume să arunce în aer o navă de croazieră rusească pe care o suspectau (iar) de a nu fi decât o centrală de spionaj. Cristi Naum -un credibil Theseu, Oberon sau Înger- schimbă aici registrele și apare în chip de nebun de legat, care știe că mâine (timpul e al piesei) se va declanșa al treilea război mondial și trebuie să-l împiedice, sau, până la urmă, să-l declanșeze el împreună cu amicul său, actor la un teatru pentru copii, care îi dă crezare. Nelu Serghei are și el câteva intrări în chip de foarte credibil om de serviciu, bărbat bun la toate și mai ales la aducerea buteliei cu gaz cu care cei doi nebuni plănuiesc să arunce în aer vaporul rusesc. Aici, actorii se întrec pe ei înșiși, spectacolul e alert, ritmat și timpul (dealtfel scurt) curge fără să-ți dai seama (Cum, de altfel, curge și în celelalte două, poate puțin mai încet la Shakespeare, pentru că el credea că are mai mult, sau poate avea...). Regizor este același Aurel Palade de la Visul... Poate oricând să-și treacă în palmares un spectacol reușit în plus, cu acest O zi din viața...    

Pe scările Teatrului, după ce spectacolul s-a terminat, iar stagiunea s-a închis, am aflat că personajele din această piesă au modele în realitate, iar autorul s-a temut ca nu cumva să se trezească amenințat de unii care s-ar putea recunoaște pe scenă. Mi-am amintit povestea unui roman scris prin anii `70 -`80 (ai secolului trecut, firește)  de un activist de partid în care modelele erau chiar tovarășii de la județeana (Cluj) unde lucra. În urma apariției acestei cărți, scandalul a izbucnit tocmai la Constanța, unde tovarășii s-au recunoscut printre protagoniștii cărții și au pornit procedurile împotriva celui care îndrăznise. Nu-i vorbă că, dacă-mi aduc bine aminte, nici prim-secretarul de la Cluj nu a rămas cu totul rece față de aceste dezvăluiri. Romanul se intitula Cădere liberă  și autorul era -azi- un domn Grigore Zanc, fost mai apoi, în primii ani de ,,libertate”, deputat sau senator fesenist sau pedeserist.


În lungile antracte ale microstagiunii, protagoniștii ne-au povestit bătălia pentru Teatru, pe care mai demult a purtat-o Nelu Serghei, căruia i s-au asociat cei doi (azi) directori ai acestui așezământ: Ionuț- Paul Ștefan și Cristi Naum. Acum, -că Teatrul există și chiar e Teatru-, ar trebui, poate să-și aplece (sau ridice) privirile spre el și diverșii selecționeri ai multiplelor festivaluri care se desfășoară în țară. Pentru că spectacolele acestuia nu sunt rezultatul unei monomanii, ci chiar realizări demne de luat în seamă.

luni, 26 octombrie 2015

Spectacolul ,,O zi din viaţa la nişte oameni" în presa locală, naţională sau... de aiurea








Amitabh Bachchan, ,,the angry young man" al filmului indian


Actorul indian Amitabh Bachchan, protagonistul filmelor ,,Calul alb”, ,,Slumdog Milionaire” sau ,,Marele Gatsby”, votat de BBC în 1999 cel mai mare star al filmului şi al scenei, menţionat în repetate rânduri în ,,O zi din viaţa la nişte oameni”, a fost abordat spre a ne trimite câteva gânduri în legătură cu spectacolul.

,,My greetings and best wishes for the play…” (Salutările mele şi cele mai bune gânduri pentru piesă...)

Amitabh Bachchan



*

,,Pentru un oraș mic, evenimentele se succed răvășitor de repede. Dar asta e altă poveste. Istoria serii petrecute printre actori și poveștile lor, alături de bucuria lor bine temperată, se termină încet, într-un fade-out liniștit și lent. N-a fost altceva decât “o seară din viața la niște oameni”, ca să prafrazez titlul unei alte piese recente montate aici. O piesă pe care, de asemeni, n-ați face rău să o cereți cât mai rapid distribuitorilor de teatru din orașele voastre. Merită."

Patrick Andre de Hillerin, Caţavencii

*

Gabriela Ciolacu şi Irina Naum


,,…În fine, O zi din viața la niște oameni (vreau să cred că forma cu la este una parodică) e un spectacol după un scenariu al actorului Mihai Gălățanu, colegii lui ne-au destăinuit că e vorba chiar de personaje reale din oraș, ceea ce nu schimbă deloc impresia de tipuri umane regăsibile oriunde în lumea de azi. Și pe deasupra, în cazul nostru, interpretate cu naturalețea cuceritoare pe care o au doar unele generații de absolvenți ai UNATC înainte de a scăpa la lumea, deloc largă, a teatrelor, profesioniste sau nu. O anume candoare a interpretării pe care o întâlnești mai rar, un anume mod foarte natural de intrare în pielea personajelor, care se întrevedea și în primele două spectacole, cucerește aici de la început, poate și pentru că e vorba de lumea celor de azi, cu ticuri verbale și caracteriale recognoscibile, cum spuneam, fără referințe imediate. Regizorul Aurel Palade a știut să lucreze cu autorul, de altfel și interpret, pentru a rotunji textul, mai schematic în cartea de scenarii în care este publicat. Iar actorii și actrițele își merită laudele și aplauzele prelungite ale publicului, care înainte de această a treia seară s-a trezit aplaudând haotic toate trecerile de la o scenă la alta, până la a-l încurca pe mașinistul cu cortina la finalul lui 20 de minute cu îngerul. Într-un rol absolut cuceritor, de nebun-profet, l-am revăzut pe Cristi Naum, un actor cu disponibilități multiple, ca și Mihai Gălățanu de altfel; cele două doamne funcționare încă tinere, visând variațiuni sexuale, Irina Naum și Gabriela Ciolacu, cuceresc prin veridicitate sau mai precis naturalețe, iar Nelu Serghei o face pe omul de serviciu în stilul său degajat care dă impresia spectatorului că toată viața chiar asta a și făcut. Pentru spectatorii tulceni a fost o delectare acest spectacol, cu aluzii clare la lumea de azi, chiar la politica internațională de prin vecinătate, vezi Putin, vezi ocuparea Crimeii, vezi războiul civil din Ucraina, destul de militar în fond.
Nu poți să spui, după aceste trei spectacole, decât că Teatrul Jean Bart din Tulcea există. Cine ar fi crezut că, după ce s-a dus flota de pescuit oceanic, după ce s-au dus atâtea în acest oraș ciudat, avea să răsară, nu neapărat în locul lor, o asemenea instituție artistică de bună calitate.”

Nicolae Prelipceanu, Viaţa românească




,,Foarte bine alese cele trei spectacole dintr-un fel de microstagiune la final de stagiune propriu-zisă, la Teatrul ,,Jean Bart” din Tulcea. O piesă clasică, comedie savuroasă, care poate prinde și un public mai puțin dus la teatru- Visul unei nopți de vară-, o piesă de actualitate generală pentru noi, cei din Est, ca să zic așa- Douăzeci de minute cu îngerul de Alescandr Vampylov- și în sfârșit, una cu clare referiri la zilele noastre, cuprinzând și fantezie (chiar dacă nu e un vis al vreunei alte nopți de vară), dar și ticuri ale unor personaje tipice vremii și țării în care trăim. Aceasta din urmă, comedie până la un punct- ba ce zic eu, până la capăt-  e scrisă chiar de un actor al teatrului tulcean, Mihai Gălățan. Vreau să cred că titlul cuprinde un agramatism  intenționat plasat acolo: O zi din viața la niște oameni.

Cum cunosc orașul acela de la Dunăre nu de azi de ieri și nici chiar de ieri-alaltăieri, ci chiar de prin anii 40 îmi venea greu să cred că la Tulcea poate funcționa un teatru adevărat. Curată persistență a unei prejudecăți, ca atâtea altele care ne deformează viețile și mințile. Ființând de șapte ani Teatrul ,,Jean Bart” este unul, cum se spune azi, de proiecte. Cu mulți actori- călători, racolați de prin vecini sau mai de departe, pentru fiecare spectacol. În speță, de pe la Constanța și Galați (mai ales că unul dintre spectacole are un autor și interpret cu nume derivat de la fosta capitală a oțelului românesc).

.................................................................................................

În fine, al treilea spectacol, O zi din viața la niște oameni, după o piesă de Mihai Gălățan, aduce în scenă două tinere femei, funcționare, una chiar la teatrul din localitate (nu neapărat Tulcea, dar totuși...), cealaltă la o bancă, ajunse la o vârstă la care încep să se întrebe dacă n-ar fi bune niște experiențe erotice mai variate decât tot amorul fizic cu soții lor. Aici Gabriela Ciolacu și Irina Naum fac niște roluri absolut remarcabile astfel încât cred că spectatorii mai naiv se simt ca la ei acasă, pe scena unde stau la doi pași de actori, chiar dacă la ei acasă nu se pune neapărat problema pe care și-o pun doamnele respective. Mihai Gălățan și Cristi Naum sunt pandantul masculin al acelor două doamne, cu preocupări- nu-i așa?- bărbătești. Și anume să arunce în aer o navă de croazieră rusească pe care o suspectau (iar) de a nu fi decât o centrală de spionaj. Cristi Naum -un credibil Theseu, Oberon sau Înger- schimbă aici registrele și apare în chip de nebun de legat, care știe că mâine (timpul e al piesei) se va declanșa al treilea război mondial și trebuie să-l împiedice, sau, până la urmă, să-l declanșeze el împreună cu amicul său, actor la un teatru pentru copii, care îi dă crezare. Nelu Serghei are și el câteva intrări în chip de foarte credibil om de serviciu, bărbat bun la toate și mai ales la aducerea buteliei cu gaz cu care cei doi nebuni plănuiesc să arunce în aer vaporul rusesc. Aici actorii se întrec pe ei înșiși, spectacolul e alert, ritmat și timpul (dealtfel scurt) curge fără să-ți dai seama (Cum de altfel cruge și în celelalte două, poate puțin mai încet la Shakespeare, pentru că el credea că are mai mult, sau poate avea...). Regizor este același Aurel Palade de la Visul... Poate oricănd să-și treacă în palmares un spectacol reușit în plus, cu acest O zi din viața...    

Pe scările Teatrului, după ce spectacolul s-a terminat, iar stagiunea s-a închis, am aflat că personajele din această piesă au modele în realitate, iar autorul s-a temut ca nu cumva săse trezească amenințat de unii care s-ar putea recunoaște pe scenă. Mi-am amintit povestea unui roman scris prin anii `70 -`80 (ai secolului trecut, firește)  de un activist de partid în care modelele erau chiar tovarășii de la județeana (Cluj) unde lucra. În urma apariției acestei cărți, scandalul a izbucnit tocmai la Constanța, unde tovarășii s-au recunoscut printre protagoniștii cărții și au promit procedurile împotriva celui care îndrăznise. Nu-i vărbă că, dacă-mi aduc bine aminte, nici prim-secretarul de la Cluj nu a rămas cu totul rece față de aceste dezvăluiri. Romanul se intitula Cădere liberă  și autorul era -azi un- domn Grigore Zanc, fost mai apoi, în primii ani de ,,libertate”, deputat sau senator fesenist sau pedeserist.”

Nicolae Prelipceanu, Teatrul azi




*


,,La final de iunie și de stagiune, Teatrul „Jean Bart” a optat pentru prezentarea unui pachet de trei spectacole, două în regia lui Aurel Palade, unul în viziunea lui Ion Sapdaru. Trei comedii, trei retorici diferite, un public extrem de participativ. Plaja de manevră a mers de la Shakespeare, via Vampilov, până la Mihai Gălățan care, în pofida numelui (nicio legătură cu poetul gălățean Mihail Gălățanu), e tulcean, are 28 de ani și e el însuși actor în trupa despre care vorbesc.”

Doru Mareş, revista Yorik


*

,,Aurel Palade propune două spectacole după texte fundamental diferite, câștigând ambele pariuri: pe de o parte, un „Vis al unei nopți de vară” în care clasica piesă de teatru shakespeariană se încarcă bizar cu un poetic manifest, pe de alta, gluma cu intarsii de fantastic „O zi din viața la niște oameni”, publicată deja în volumul „Scenarii” al lui Mihai Gălățan.”

Doru Mareş, revista Yorik


*

Cristi Naum şi Mihai Gălăţan


,,Îmi spun că, totuși, cea mai vie demonstrație a noii viziuni manageriale și, pe cale de consecință, estetice, a Teatrului „Jean Bart”, s-a dovedit a fi cel de-al doilea spectacol semnat de Aurel Palade, „O zi din viața la niște oameni”, după piesa lui Mihai Gălățan. O comedie concisă (puțin peste un ceas) dar explozivă, cât încape de polemică, parcurgând fără prejudecăți o serie bine gândită retoric, sprijinită lexical pe jocuri de o fantezie debordantă. Un exercițiu de virtuozitate clasicistă, ca să zic așa, respectând unitatea de timp, loc și acțiune. Două personaje feminine tipice, o funcționară bancară (Doamna Boeru – cum altfel? – Gabriela Ciolacu) și una de pe la birourile teatrale (Doamna Casapu – păi, nu? – Irina Naum), două masculine și atipice (actorul Valeriu – Mihai Gălățan și ciudatul Sorin – Cristi Naum), plus bătrânul bun la toate și expert în ale rețetelor de bucătărie (Nea Fotea – Nelu Serghei) joacă o realitate din vecinătatea noastră, care se metamorfozează încet și bine cumpănit într-o fantezie cu substrat politic, și ea tot din vecinătate (ruși intrând în Crimeea, veselă butaforie a terorismului, aiuritoare teorie a conspirației, demon buclucaș și pus pe partuze al sexului). Actorii parcurg povestea cu o evidentă poftă de joc, iar regizorul povestea rafinată a retoricilor adecvate fiecărui moment, în vederea apoteozei finale cu explozie care nu e limpede – nici nu ar fi bine –, dacă s-a produs ori doar țicniții amatori de rezolvări violente și justițiare sunt prinși de poliție în prag de război mondial (al treilea, care va să zică – Doamne ferește!). Copertele din muzica ușoară a anilor 1970, „vocile” pe care le tot aud Valeriu și Sorin, calculele lingvistico-matematice pentru descoperirea intențiilor lui Putin ori a efluviilor eșanjiste ale personajelor feminine sunt tot atâtea jaloane ale unui parcurs comic excelent. Prefer să nu intru în mai multe amănunte, fiindcă spectacolul este unul de văzut neapărat, funcționând posibil ca o lecție de logică și de coerență spectaculară.
Așadar, balta nu are doar pește (mă rog, cât mai are), dar și teatru și niște oameni extrem de pasionați, care merită tot sprijinul și tot interesul.”

Doru Mareş, revista Yorik





,,La Teatrul de Vară, trupa de la „Jean Bart” (Tulcea) se pregăteşte pentru o nebunie de spectacol: „O zi din viaţa la nişte oameni”. Joacă aşa: trag cortina şi aşteaptă spectatorii lângă ei, pe scenă. Dacă tot suntem toţi din aceeaşi poveste, de ce nu?!... Toate locurile, vreo 50, sunt ocupate. Directorul Teatrului „Jean Bart”, Ionuţ Ştefan, are o mână imobilizată, după o intervenţie chirurgicală, dar asta nu îl împiedică să alerge între scenă şi cabine. Ne prezentăm în cele din urmă, în culise, în timp ce unul dintre actori se pregăteşte să urce pe scenă cu o butelie şi trei roţi de caşcaval - butaforie ce îmi aminteşte de Nicu Alifantis şi „Astăzi iar, la telejurnal...”. Povestim despre Teatrul din Tulcea, despre regizorul Ion Sapdaru de la Iaşi, care a montat recent acolo, despre spectacolul acesta, care abia a avut premiera şi a avut cronici bune, despre „Theaterstock”, unde parcă toată lumea se cunoaşte cu toată lumea. Punem deoparte „O zi din viaţa la nişte oameni”.
Artişti şi spectatori, cu toții punem deoparte ,,Theaterstock” Bacău, 1 -16 august 2015. Lângă curaj, emoţie, artă, privire, zâmbet, stare, frumos şi un pic de „mai bine”.”

Gina Popa, Evenimentul de Bacău


*
Lanţul apocaliptic al amintirilor
Petru ŢINCOCA

Am fost bucuros vara trecută, pentru că-i ştiam umorul straşnic, când Mihai Gălăţan mi-a cerut să scriu cuvinte despre cartea care era pe cale să o lanseze în timpul Festivalului de C’Arte Danubius. Ceea ce s-a şi petrecut, în curtea largă şi pavată a Casei „Avramide”. Scriam atunci: „Volumul lui Mihai Gălăţan, «Scenarii», la cale mare de a fi unul comic, cu toate că e ticsit cu umor de calitate superioară, e în fapt o condică dramatică de sugestii de mântuire. Mai precis, salvări pe cale pur individuală. După piesele înglobate, cartea e fragmentară. Ca atare, e dificil să găseşti «ceva» care să-i fie un fel de şiră a spinării; poate tocmai de aia, autorul a pus cele patru componente sub semnul scenariului. A ceva probabil, realizabil, nu şi implacabil. În teatru, film sau operă, textele lui Gălăţan au aparent un sigur numitor comun: indicaţiile regizorale pentru ieşirea spre scara de apocalipsă. Sunt mai multe apocalipse laice cu sufleor. Autorul se uită în jurul său şi pretutindeni vede pierzanie, avertizând cu mai multe studii de caz. Nu se pierde cu firea, consemnează cu minuţie în caietul său cu recomandări tehnice. Mihai Gălăţan, actor în viaţa de toate zilele, e aici tot ce nu e în viaţa de toate zilele. Uneori e şi personaj, alteori e chiar toate personajele din scenariile sale. Are, însă, politeţea actoricească şi umană de a nu-l juca pe Dumnezeu, cum are decenţa de a nu fi sfătos. Are talentul de a fi aproape toate rolurile din carte, deci harul multiplu de a nu fi el însuşi.
În piesa de teatru «O simplă zi din viaţa la nişte oameni» (sic!), doi nătărăi aruncă în aer o navă rusească de croazieră, cu un nume imposibil de pronunţat aici, şi declanşează al III – lea Război Mondial. Ultimul. Cei doi nu sunt chiar tembeli: amândoi aud voci, primul ca „profet” care vede tot felul de „arătări”, al doilea ca schizofrenic. Sunt tot soiul de Sodome şi Gomore în jurul lor, multă spurcăciune, deci mântuirea prin pucioasă – bomba nucleară e o curăţare planetară binevenită. S-a ajuns la «capătu’ capătului», cum spune d-na Casapu, o tentativă de swinger”. Nu mă lepăd de niciun cuvânt.
Piesa a fost pusă-n scenă săptămâna trecută la Teatrul „Jean Bart”. Faţă de carte, scenariul prezintă două diferenţe: nava se numeşte „Bubliki”, iar în acţiune se află un personaj nou, nea Fotea.
Publicul este îmbiat pe scena improvizată pe scenă, servit cu tihnă, cafea şi ciubuc. Cortina e lăsată, actorii – cu spatele la sala goală. Ideea regizorului Aurel Palade implică publicul şi face ca ziua să fie la toţi oamenii, aşa – zicând după titlu.
Pe un fond sonor cum nu se poate mai nimerit, alcătuit din şlagăre româneşti de acum decenii bune (de exemplu, „Şi afară plouă, plouă...”, Marina Voica), Valeriu intră-n ţinută retro, cu ochelari cât juma de faţă, şi-ncepe să se tânguiască pe ritmurile din „Lanţul amintirilor”, cocoţat ţanţoş pe boxa pe care-i aplicat posterul cu îndrăgitul său Amitabh Bachchan.
Toate, absolut toate subiectele croşetate riguros de d-na Casapu şi d-na Boeru, o bârfă plenară, închegată şi săţioasă, nu iartă coroziv nici povestea babei orgiace, nici „desfiinţarea” „artistului” Valeriu, nici shoppingul prin card, testele antistres sau (cum naiba?) tumbele sexuale proprii. Întrucât reductibilă la sex, bârfa este închegată, indiferent de tema atacată. Irina Naum şi Gabriela Ciolacu sunt, prin jocul lor combinat, amuzante, sarcastice, curioase, grijulii... Într-un cuvânt, femei.
De altfel, în ciuda faptului că e „mozaicată” prin personalităţile fiecăruia, acţiunea e unitară, organică, aproape totul pendulând între... organe, fie că-i vorba de stomac sau de cele genitale. Cursa de la apetitul sexual la pofta de mâncare o face pitorescul nea Fotea, personaj care comite un monolog gastronomic aproape liniar; întrerupt doar de mărunte corvoade de serviciu, nea Fotea – bun de ilustrat un ghid culinar - „tufleşte” de zor la ciorba sa grecească. Un Nelu Serghei imperturbabil, liniştitor, constant.


Nelu Serghei


De aceea, leguma fal(n)ică, morcovul, plus o ţeavă erectă de pistol, mâncare peste tot – de la caşcaval, pipotele şi inimile pentru mamaie şi zeama „à la grec” ş.a., nu formează scene disparate.
Gălăţan îşi face numărul muzical, de data aceasta unul multiplu şi extra – continental. Dacă Sorin e cursant yoghin, (Shri Mataji Nirmala Devi), ca slobod metis reieşit din Iisus şi Superman, care năzuieşte treapta superioară, „Karma Sutra” (sic!), Valeriu face recital cu „Mard taangewaala hoon main, Mard taangewaala yeh Mard taangewaala main hoon, Mard taangewaala mujhe dushman kya maarega mera dost hai uparwaala”. Parodie (excelentă găselniţă a regizorului!) după filmele western, înfruntarea dintre Sorin şi Valeriu – primul, ca suporter al lui Drahmedra, al doilea, fan pătimaş al lui Amitabh Bachchan, se lasă cu o încleştare corporală care-i provoacă doamnei Casapu dubii privind opţiunile sexuale ale celor doi. Pasiunea lui Gălăţan pentru Indii merge până acolo încât până şi afişul spectacolului este conceput prin imitaţie la alfabetul limbii hindi. În dansul executat cu măiestrie se află inspiraţia coregrafului Oana – Lavinia Pisaroglu.
„Vocea radio” (Nicoleta Lungu) e personaj în sine (poate glasul altei personalităţi altoite pe Valeriu – „Cum e să auzi voci?”), îi cere acestuia ba să scoată mâna din nas, ba să se ocupe de pacea din lume.
Multe, multe chichiţe comice, cum ar fi Berăria Bivolaru, securiştii împuţiţi, ziarul „Subiectiv”, swingeri de la Primărie, împănate cu „agramaticalisme” (că trebuie o referinţă manelistă) duc piesa pe sârma subţire dintre normal şi patologic. Este Sorin, pe hotarul acesta însăilat, un clarvăzător sau un bolnav psihic? Un profet în ţara lui, un Nostradamus indigen, ori un individ cu mintea împrăştiată? Cristi Naum reuşeşte aci un rol de excepţie, izbutind să fie grav într-un registru comic. Sau invers.
De ce este „O (simplă) zi din viaţa la nişte oameni?”. Răspunsul se desluşeşte în reţelele de socializare, unde oamenii – cu slăbiciuni, manii şi fantezii – sunt altceva decât par, acoperindu-şi cu pudoare intimităţile şi apărând fiecare în proiecţia sa; în acest context, explicaţia monocordă a lui Sorin – „Nu sunt sectant, sunt creştin ortodox”, „Nu sunt poponar, sunt creştin ortodox” – capătă, prin repetiţie, nuanţă de scuză. Lumea este pervertită, alterată.
Regizorul Aurel Palade – pe care managerul Teatrului „Jean Bart”, Ionuţ Paul Ştefan, numindu-l cu drag „regizorul de casă”, l-ar angaja de îndată ce schema ar permite postul de regizor – este din nou de laudă, fiindcă a lăsat actorilor libertatea de a-şi „customiza” (dacă ni se îngăduie) rolurile, deci a preschimba scenariul. Drept pentru care avem motiv serios să credem că jocul nu a necesitat multe didascalii.
Scenografia plăsmuită de Elena Orbocea este cu atât mai valoroasă cu cât decorul nu se schimbă; deci, atât pe scenă, cât şi dincolo de ea, se află tot ce trebuie, scenele fiind punctate doar prin variaţiuni de lumină; având în vedere complicaţiile de scenariu, reuşita este cu atât mai considerabilă.
Printre alte melodii de neuitat, „Adio, pică frunza!” (Savoy) ori „De ce te uiţi la mine...” (Angela Similea), care cadrează cu tot ce se joacă, mocneşte o conflagraţie, „ceva care să zguduie lumea”. (Fugind cu mintea în anii de dinainte de ’89 şi glumind, Mişu Gălăţan – scriind un text, scenarizându-l şi jucându-l - chiar ajunge la întreita condiţie de „proprietar, producător şi beneficiar”)
Lumea aceasta aparentă are nevoie de un tratament sever. La încheiere, publicul şade pe scenă, cortina se desface şi cei doi izbăvitori sunt proţăpiţi în mijlocul unui gros fum pirotehnic. Prin negureala de după bubuială, am întrevăzut scheletul masiv şi lemnos al unei arce şi cred că l-am şi auzit (aud voci?) pe Noe care, scărpinându-se important în creştet, zicea ceva despre diluviul unei noi curăţiri globale.
Dar, aşa cum spun de fiecare dată, o spectacol se vede, nu se povesteşte.
Distribuţia spectacolului: Cristi Naum - Sorin, Irina Naum - D-na Casapu, Gabriela Ciolacu - D-na Boeru, Nelu Serghei - nea Fotea, Mihai Gălăţan- Valeriu, Nicoleta Lungu - crainica. Scenografia- Elena Orbocea, coregrafia - Oana-Lavinia Pisaroglu. Regia: Aurel Palade. Spectacolul este interzis minorilor sub 15 ani.

Petru Ţincoca, Cotidianul ,,Obiectiv”



marți, 6 octombrie 2015

Festivalul de Teatru ,,Tragos”- actori, spectatori, stări -articol presă

Festivalul de Teatru ,,Tragos”- actori, spectatori, stări



Duminică, 4 octombrie 2015, s-a încheiat cea de-a treisprezecea ediție a Festivalului de Teatru ,,Tragos”, organizat de Teatrul ,,Jean Bart” Tulcea.

Undeva, pe la începutul anilor 2000, într-una din nu prea desele mele ieșiri în oraș, m-am aventurat cu gașca prin parcul de la Ciuperca. Întunericul nopții de toamnă și zona, pe atunci izolată, a orașului, ne creau toate condițiile de a aprinde țigări la bucată după placul inimii, fără riscul de a fi văzuți de vreo cunoștință care, ulterior, să dea părinților raportul.

Înaintând tot mai mult prin vegetația crescută sălbatic, printre băncile risipite ici-colo ce conturau imaginea unui oraș părăsit în mijlocul unei păduri, am ajuns, într-un final, la Casa Olteanu`. Aici aflaserăm că se joacă o piesă de teatru, iar intrarea este liberă. Pe scenă, trupa teatrului din Caracal prezenta un Goldoni. Ne-am așezat și am stat până la capăt. A doua zi, la școală, râdeam cu băieții, amintindu-mi de buclucașul Arlecchino, interpretat de un actor în vârstă, care, atunci când ieșea dintr-o încurcătură făcea: ,,Ahahahaaa!”. Aflasem în seara precedentă că spectacolul era unul din cele prezentate în cadrul Festivalului ,,Tragos”. Mai multe detalii, însă, mi-au scăpat.

După aproape un deceniu și jumătate, episodul amintit mi-a revenit în minte, în timpul organizării ediției de anul acesta a festivalului tulcean de teatru. Mă gândeam că un cui bine bătut la tinerețe va fi în stare să țină un tablou, ani de-a rândul, pe perete. Și că opera, deși perisabilă, este mai durabilă decât individul. Momentul a coincis și cu împlinirea a zece ani de când actoria a devenit principala mea preocupare, o dată cu începerea primului an de facultate. Unii teoreticieni spun că maturizarea profesională a actorului se realizează în cel puțin zece ani de muncă. Nu știu dacă se poate proba și în cazul de față, dar cert este că data de 1 octombrie a reprezentat, psihologic măcar, depășirea unui prag. Și asta chiar în ziua în care, întâmplarea a făcut,  Teatrul ,,Jean Bart” să prezinte, în cadrul festivalului, producția proprie ,,Stele în lumina dimineții” de Alecsandr Galin, în regia lui Aurel Palade.

Nu mi-aș putea permite să scriu câteva rânduri despre subliectul sau calitatea spectacolelor prezentate în cadrul acestui eveniment, întrucât nu ar fi corect. Pe unele, spre rușinea mea, nu am apucat să le văd, iar despre cele în care am jucat aș formula idei părtinitoare. Aș putea povesti totuși despre sentimentul avut, din interior, în zilele în care teatrul nostru și-a deschis porțile, primind musafiri. Calitatea de spectator, căruia ar fi corect să i se dedice mai multe rânduri, este demnă de a fi privită cu toată seriozitatea în ansamblul sincretic al procesului scenic. Receptorul, de multe ori, va fi supus discomfortului. Simțind caracterul oficial al evenimentului dedicat operei ce i se relevă, acesta devine parte pasivă. Sunt mai multe motive pentru care privitorul devine astfel vulnerabil, retrăgându-se în interiorul său. Pentru cei sensibili, spațiile aglomerate constituie sursa durerilor de cap, substituindu-se victimelor vampirismului energetic. Și deodată, masa servită undeva pe la orele patru încă atârnă greu în stomac. Spectatorul, spre deosebire de actor, nu are -și e firesc să nu aibă- antrenamentul pentru rezultatul ce i se desfășoară, în timp real, prin fața ochilor. Astfel devine vulnerabil. La un nivel superior, mi-aș permite să spun că este ușor agresat. Precum am zis, spectatorul devine vulnerabil. Spectatorul devine empatic. Spectatorul se poate îndrăgosti. Poate urî. Spectatorul poate fi supus, pe o durată de o oră și mai bine, unei transformări interioare de care nici el însuși nu este conștient. Din acest motiv, consider că un spectacol de teatru nu are voie să fie slab. Adică are voie, dar e păcat. Această stare de transă, urmată de neîmplinire, m-a cuprins când, stând în sală, după ilustrația muzicală ce preceda un spectacol invitat, prima situație de lumini învia decorul. Fusesem trecut de fiorii unei stări grozave. Dar, cu toate că voiam să ma simt bine, nu mi s-a permis. Spectacolul nu mi-a permis. Unde s-a dus, așadar, acel fior sugrumat? A curs exact în frustrarea stării de după. Și, repet, e păcat.

Mă gândesc la faptul că un creator de teatru trebuie să știe lucrul acesta. Și atunci necazul că ,,sala nu era cu mine”, că ,,sunt reci și nu au nicio reacție”- lansate ca acuze, ar trebui supuse unei judecăți mai ample.  

În școală ni se spunea că textul este pretextul acțiunii scenice. Că nu trebuie să judecăm un spectacol montat, în funcție de calitatea scriiturii. Îmi amintesc de discuția purtată cu un regizor, care zicea că ar putea fi scrisă o teză de doctorat pe marginea kitch-ului. Că dacă luăm, de pildă, o brichetă cu sclipici de la chinezi și o încadrăm într-un context potrivit, ceea ce se vede nu mai este kitch. Diletanții pun textul la rang de cinste. Nu poți tu, un amărăștean, să îți permiți să îi aduci modificări lui Shakespeare, geniul geniilor. Asta îmi spunea o dată un scriitor pe jumătate beat. Normal! Pentru el, omul de teatru nu este un creator, ci un simplu executant, nu-i așa? Ei, iată că nu e așa! Am avut marea plăcere să urmăresc, la ,,Tragos”, un spectacol al cărui text era doar pivotul măiestriei actoricești. Fusesem ademenit de fiorii unei stări grozave. Voiam să mă simt bine, iar spectacolul mi-a permis. Unde s-a dus, așadar, acel fior? A curs în frumusețea stării de după.  

Tot în școală ni se mai spunea că actorul nu trebuie să își judece personajul. Trebuie doar să fie cinstit în construcția lui. Prin extensie, nici regizorul nu ar trebui să o facă, raportat la munca sa. Când lumea în care personajele interacționează este, de exemplu, o lume mizeră, apare de multe ori tendința regizorală de a o supradimensiona. Se mai numește și hiperrealism, curent ce a acaparat cu agresivitate filmul românesc postdecembrist. Am sesizat și reversul acestei tendințe. Spectacole ce se judecă pe ele însele pozitiv. Spectacole... estetice. Spectacole care se arată ca fiind de gândire și profunzime. Lucru rău nu cred că e, cred doar că nu e lucru sincer.

După o săptămână de spectacole vizionate în cadrul festivalului ,,Tragos”, pot afirma că am învățat o lecție importantă. O piesă nu se montează pentru satisfacerea orgoliilor personale, pentru hrănirea egoismului realizatorilor ei, sau pentru etalarea virtuților actoricești și de regie. Un spectacol de teatru reprezintă finalul unui proces de căutare în care sunt implicați, deopotrivă, creatorii de artă și spectatorii.

Cum este mai frumos, într-o discuție liberă? Masculii alfa să facă paradă de trofeele și cunoștințele lor, sau, împreună cu interlocutorii, să devină părtașii unui dialog de pe urma căruia ambele tabere să poată construi ceva?

Cugetând pe marginea acestor idei, am concluzionat că ele nu ar fi existat în lipsa minunatelor zile de tratament cu poțiuni magice, create în laboratorul de alchimist al Sălii de Teatru. Că scopul pe care și l-a propus triumviratul (parafrazez aici pe criticul Doru Mareș, un apropiat prieten al Teatrului ,,Jean Bart”) format din Ionuț- Paul Ștefan- manager TJB, Cristi Naum- director artistic și Nelu Serghei- directorul festivalului, a fost atins la cote foarte înalte. Nu a fost un pretext pentru șpriț și protocoale (nici nu au fost, cu toate că berea rece a încheiat cum nu se putea mai bine unele din seri), ci un festival în adevăratul sens al cuvântului, al cărui scop nu a fost deturnat nicio clipă. Și, vă promitem noi, nici nu va fi.  
Mihai Gălățan

vineri, 4 septembrie 2015

Stele pe cerul dimineții- Premieră la Teatrul ,,Jean Bart”

Teatrul ,,Jean Bart” Tulcea deschide stagiunea 2015-  2016 cu Premiera spectacolului ,,Stele pe cerul dimineții” de Aleksandr Galin, purtând regia lui Aurel Palade, cunoscut publicului nostru încă din anul 2008. Lui și proiectelor pe care le-a lucrat aici (numeroase, se cere un efort de memorie în acest sens … șase ca regizor și două în care s-a implicat prin alte mijloace artistice) i-am dedicat multe pagini de atunci până în prezent, așa că nu ar fi rău să împrospătăm un pic informațiile oferite cititorilor.

 Aurel a absolvit la Facultatea de Regie-Teatru din cadrul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică din Bucureşti, la clasa profesorului Alexa Visarion, şi un master în regia spectacolului contemporan. Unul din criticii de teatru români, poreclit de revista Yorik  ,,Criticul care pârjolește tot”, cunoscut pentru cronicile sale tăioase, a scris că: ,,Numele tânărului regizor Aurel Palade trebuie reținut, pentru că personalitatea sa creatoare promite a se impune și în alte proiecte.” și că ,,Descoperirea unui regizor capabil de tratări teatrale novatoare (…) este o mare bucurie pentru orice spectator.”

 Regizorul și dramaturgul Aleksandr Galin s-a născut în URSS, într-un sat din regiunea Rostov, la 10 septembrie 1947. În anii de școală, dragostea lui pentru cărți, împreună cu accentuatul simț al umorului, îi îndreaptă pașii spre actorie. După terminarea studiilor liceale, Galin încearcă să se înscrie la cursurile Universităților de Teatru din Moscova și Leningrad, însă fără succes. După eșecul admiterii, acesta colaborează cu teatrul de păpuși. După patru încercări, este admis la secția Regie a Institutului de Artă din Leningrad, absolvind în anul 1974. Aici o va întâlni pe viitoarea lui soție, Galina, după numele căreia își va alege pseudonimul. Consacrarea pe plan național i-a adus-o textul dramatic ,,Retro”, redactat în 1979. Piesele sale au fost montate în peste două sute de teatre din Rusia și peste hotare. Dintre acestea amintim: ,,Zidul" -1971, ,,Groapa” -1975, ,,Acoperișul" -1976, ,,Obsesia " -1977, ,,Retro" -1979, ,,Stele pe cerul dimineții" -1982.
Pe lângă sumedenia de premii și distincții câștigate în țara de origine, Galin a fost numit ,,Ambasador al Artei" în S.U.A. și i s-a conferit medalia ,,Sir Lawrence Olivier"-Marea Britanie.

În anul în care acesta a scris ,,Stele pe cerul dimineții”, regimul lui Leonid Brejnev, denumit și ,,epoca de aur a nomenclaturii”, își trăia ultimile zile. Era anul 1982.  Cu toate că economia din interiorul lagărului sovietic era la pământ, lăsând loc multor tulburări sociale, dializa sistemului utopic comunist întârzia. Poate și din cauza longevității de fluture a succesorilor la tronul Imperiului. Tovarășii Andropov și Cernenco, următorii doi Secretari Generali ai Partidului, au condus Uniunea Sovietică timp de șaisprezece, respectiv treisprezece luni. Alegerea, în fruntea URSS, a doi politicieni cu sănătate precară, demonstrează rolul acestora de paravan în fața luptei dintre comuniștii conservatori și cei cu vederi…  ,,liberale”. Până în anul 1985, an ce a coincis cu venirea la putere a lui Mihail Gorbaciov (lider care a introdus celebrele ,,perestroika” -transparență și ,,glasnost” -reformă), operele de artă critice la adresa sistemului nu puteau fi scoase la lumină. De aceea, spectacolul de teatru ,,Stele pe cerul dimineții” a avut premiera câțiva ani mai târziu, în anul 1987.
Deși nivelul de trai scăzuse dramatic, comunismul nu pregeta în a-și etala, prin minciună grosolană, mărețele realizări. Astfel că, în 1980, când Moscova va găzdui Jocurile Olimpice de Vară, autoritățile ruse au curățat capitala de ,,pleava” societății, reprezentată prin proxeneți, prostituate, bețivi și alte ,,elemente negative”. Inspirat de această realitate, Aleksandr Galin compune, în piesa de teatru ,,Stele pe cerul dimineții” o lume sordidă, plasată într-o baracă uitată de lume, în care sunt ,,deportate” patru femei de moravuri ușoare: Anna, Lora, Klara și Maria. Moscovei, plină de jurnaliști și musafiri străini, Moscovei visurilor marilor Tătuci -împăiați sau eliberatori,  Moscovei pânzelor pictorilor proletcultiști, i se opunea o altă societate paralelă: cea patronată de Valentina, femeia de fier ce conduce refugiul. Această micro societate, creată pe modelul elementelor constitutive ale societății-mamă, devine o oglindă inversă a acesteia: Valentina este reprezentantul puterii, Nikolai, fiul acesteia- reprezentantul ordinii, iar cele patru prostituate, împreună cu nebunul Aleksandr Iliadi împrumută trăsăturile cetățeanului de rând. Însă, în condițiile în care lumea valorilor socialiste cultivă teoria formei lipsite de fond, atunci se impune o întrebare: care dintre cele două  două lumi este cea reală? Poate că anul 1989 a dat răspunsul acestei întrebări, născând o alta: ,,Oare?”.

De relațiile dintre personaje, definirea trăsăturilor lor și evoluția construcției dramatice, lăsăm actorii TJB să se ocupe în mai mare detaliu, părerea celui ce semnează acest material, implicat efectiv în lucrul scenic, fiind eminamente subiectivă și… deconspiratoare.

Pentru acest proiect, echipa s-a împrospătat cu trei talentate actrițe, aflate la prima colaborare cu Teatrul ,,Jean Bart”.

 Jucând rolul autoritarei Valentina, publicul tulcean va face cunoștință cu actrița Camelia Constantin, născută pe meleaguri transilvane, în Câmpia Turzii, județul Cluj. A absolvit Facultatea de Teatru-  Universitatea HYPERION – Clasa Prof. Virgil Ogasanu. Din 1991 până în anul 1996 joacă la Teatrul FANTASIO din Constanța. Din 1996 până în 2004, la Teatrul de Papusi „PUCK" din Cluj-Napoca, iar din 2004, respectiv 2007 a început colaborarea cu Teatrul Municipal ,,ARIEL” din Ramnicu Valcea și cu Teatrul Municipal Deva. Dintre premiile obținute amintim: Premiul de Interpretare cu spectacolul „Stan Pățitu", adaptare de Bogdan Ulmu după Ion Creangă, rolul CHIRICĂ -Festivalul Național al Teatrelor de Papuși si Animație,  Bacău 2000; Marele Premiu cu spectacolul „Motanul vrăjitoarei", la Festivalul Internațional „PUCK ANIMAFEST” 2002.

În rolul Annei o vom admira pe Inga Marcu, absolventă a Academia de Teatru, Muzica si Arte Plastice din Chișinău, Republica Moldova, clasa Prof. Victor Ștefaniuc.  În anul 2009 a fost distinsă cu titlul onorific de stat ,,Artistă Emerită a Republicii Moldova”. A fost invitată să colaboreze ulterior cu teatrul ,,Ariel" din Râmnicu Vâlcea.  ,,Aici am întâlnit niște oameni frumoși la suflet și la chip, deschiși și prietenoși. Mi-a fost destul de ușor și organic să mă integrez în colectivul  din România. După aproape 50 de roluri în teatrul de păpuși, au urmat și urmează alte roluri minunate, dar deja în dramă. O iau drept un nivel nou, ce ține de progresul personal. Acum am ajuns la concluzia că, totuși, nu neapărat arta cere sacrificii și că adevărul, de fapt, se află în noi. Trebuie doar să avem încredere în propriile forțe, în Dumnezeul, care se află în fiecare din noi. Atunci vom atinge toate scopurile propuse”, mărturisește actrița într-un interviu acordat publicației Allfun.

Aida Economu- Maria în piesa noastră- a terminat Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I. L. Caragiale – secția Arta Actorului. A jucat aproape doi ani la Teatrul Municipal din Râmnicu Vâlcea, iar acum este actor independent. Va putea fi admirată, alături de ,,brăileanul” Harvey Keitel (nu este o glumă, mama actorului chiar s-a născut în această zonă) în filmul Chosen, a cărui premieră va avea loc în curând.

Pe 12 septembrie 2015 la ora 19 00, la deschiderea celei de-a opta stagiuni a Teatrului ,,Jean Bart” Tulcea, va avea loc Premiera cu numărul 51. ,,Stele pe cerul dimineții” de Aleksandr Galin se va juca și a doua zi de la aceeași oră.

DISTRIBUȚIA: VALENTINA – Camelia CONSTANTIN, MARIA – Aida ECONOMU, ANNA – Inga MARCU, LORA – Irina Naum, KLARA – Oana- Lavinia ȘTEFAN-PISAROGLU, NIKOLAI – Ionuț-Paul ȘTEFAN, ALEKSANDR – Cristi NAUM/Mihai GĂLĂȚAN. REGIA: Aurel PALADE, SCENOGRAFIA: Elena COZLOVSCHI, COSTUME: Maria DORE, MONTAJ SUNET- PRELUCRĂRI MUZICALE: Gabi MARCU, MONTAJ PRELUCRĂRI VIDEO: Mihai MĂLAIMARE JR.
Mihai Gălățan, actor